罗山皮影戏

你见过用“一担箱”挑起来的“电影”吗？一根扁担、一口木箱、一张白幕、一盏灯，到了村口或庙会空地，灯一亮、锣鼓一响，人物的眉眼便在幕布上“活”起来。当地人把一支班子叫作“一担箱”。整台戏的家当与舞台都能挑在肩上走街串巷，把故事送到观众家门口。

《罗山县志》记载，罗山皮影戏始于北宋景祐年间，明清时期尤为兴盛。清末艺人詹国祥亲赴河北滦川，拜慈禧太后御前皮影艺人苏鼎山为师，返乡后传艺授徒，自此罗山皮影越传越广。罗山制作的皮影曾远销皖、鄂、赣等地，并赴台传艺，把宫廷影戏的技法与规制带到更远的舞台。如今当地皮影戏演出团体据称共有84担箱，从业人员760余人，仍保留着“担箱一挑、就能开场”的流动性传统。 罗山皮影以小牛皮为主要原料，制作强调“以画为主、少雕刻”，色彩鲜艳、透光明亮。影人尺寸上，有高约90cm的“头水影子”，也有更常用的50–60cm“二水影子”。从制皮到成影需经12道工序：制皮、刮磨、画样、（少量）镂刻、设色、装配关节、上杆等逐步完成；上幕前还要反复试灯、试动，确保关节灵活、动作流畅。它兼具历史价值与艺术价值：既保存了地方审美与工艺谱系，也把“透彩”的绘画语言固定在一张可被灯光唤醒的皮上。

一台戏真正的看点，终究在人的手上。罗山皮影的后台常由多人协作：操影、主唱、击锣鼓、吹唢呐与打击乐配合；同时也常见“一专多能”，一人多职，在狭小幕后一边操控一边调度节奏。 三个最突出的舞台特点:

剧目种类多、常演不衰

传统大戏多取材于《封神演义》《水浒》《杨家将》《包公案》《岳飞传》等；也演现代剧目如《朝阳沟》《小蕾买鸡》《三个媳妇磨婆婆》等。演出形态以折子戏居多，《龙凤呈祥》《哪吒闹海》《三婿拜寿》等长期常演。

即兴演唱：唱师“不照本”也能唱得住场

多数唱师记住主线情节与“戏路子”，唱词与道白常在场上即兴生发：农谚、笑话、俚语、歇后语顺口而出。即兴不是“随便说”，而是要同时满足韵辙规律与戏文的起承转合，既押得住、也讲得通。

音乐性强：板腔体为主，江淮风格入腔

声腔以板腔体为主、曲牌为辅，整体带有豫南—江淮地区的音乐气质；伴奏常见唢呐与打击乐，锣鼓一起，气口、节拍与动作就被“拽”到同一条线上，形成强烈的现场张力。

罗山皮影戏在当代的保护与传播也有清晰节点：2008年被国务院公布为国家级非物质文化遗产保护项目；2011年被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产项目；2017年受邀赴法国巴黎参加“天涯共此时”罗山皮影戏专场演出，在海外掀起中国风。

传承人方面，陈光辉于2009年公布为国家级非遗代表性传承人，先后授徒10余人，并培养出罗山皮影戏女艺人陈玉华，推动皮影戏进社区、进校园：老艺人的匠心坚守，逐步转化为年轻一代可接续、可走进当代生活的传承路径。

罗山皮影保存着地方口音、曲调与幽默，是一座“活的民间档案”。它也是时间与耐心的艺术——把十年功夫藏进一双手；更重要的是，它让社区在同一盏灯下共享故事与情感，在快速变化的世界里，仍保留一份可以被“挑着走”、也可以被世代接住的文化温度。